ElisaLiuü劉婕柔花藝畫所 - 花言畫語的視覺力量
職人專欄
<ElisaLiu劉婕柔花藝畫所> 設計師
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公司 |
ElisaLiu劉婕柔花藝畫所 |
負責人 |
劉婕柔 |
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地址 |
台北市大安區東豐街40號3樓 |
電話 |
+886 911 243 227 |
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官網 |
郵件 |
elisaliuu.info@gmail.com |
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臉書 |
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Line@ |
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IG |
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官方形象 |
ElisaLiuü劉婕柔花藝畫所 since2012 婚禮佈置|景觀設計|藝術打卡牆佈置 主理人是喜歡畫畫的花藝師 + 一群喜歡美學工程的藝術家 用藝術的角度🪐 陪你荒廢餘生。
🌱 藝人網紅|國際精品|上市櫃企業主指定團隊 🌱 文化大學花藝老師 🌱 荷蘭花藝學院DFA花藝設計師 |
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真情推薦 |
在認識 Elisa Liu 劉婕柔花藝畫所之前,我其實對花藝的認識還是膚淺的,停留在擺設與造型的認知;後來有機會走進她的創作空間後才明白原來花跟畫可以有這麼有情緒,可以用來說故事,可以幫空間傳達意念。 近距離觀察 Elisa 的創作,是一種安靜但是有張力的表現,這跟我熟悉的室內設計談的體驗完全不同,她細數多個空間的作品同時,我也才發現,原來這些景觀作品無所不在,距離我這麼近,我曾經觸碰過而渾然不知,這些創作已經跳脫欣賞的層次,早就融入的我們的周遭,成為我們生活的一部分~ Elisa Liu 劉婕柔花藝畫所,小空間大創作,我也推薦你親自走進、親自感受。 |
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人物專訪 | 花言畫語的視覺力量:專訪ElisaLiuü劉婕柔花藝畫所
在拜訪過這麼多家室內設計公司之後,第一次嘗試訪問景觀設計這個領域就讓我驚豔,我可能代表著多數人對於這個產業的理解程度,但這距離感在過程中一下子就消失了,本期專訪ElisaLiuü劉婕柔花藝畫所,在輕鬆、年輕+原創的氛圍裡,揭開這個既親近又有距離感的視覺傳達藝術~
問:談一下這個花藝畫所,還有景觀藝術,怎麼定義你的作品跟服務
Elisaliu Floralart & Landscape其實不只是做「花藝」或「景觀」,我們做的是空間的藝術敘事,我一直相信像花材、色彩、光影、動線都能成為語言表達的工具,用來在空間裡「說故事」。
有些人以為我們只是幫客戶「放花」或布置,但事實上我們在做的是更多是把自然藝術、空間美學與人文情感融合,創作出讓人能被感動、能沉浸的空間裡,謝謝你問這個問題,這個概念需要多一點說明。
問:你是怎麼開始做這個工作跟成立這個工作室?
我很喜歡植物根花卉,最開始是因為我喜歡植物,也喜歡觀察空間與光線,慢慢地我發現我能把花與植物當作媒材來創作,這個讓我很興奮也很投入;本來一開始只是承接花藝與擺設設計,後來但越做越發現這些不只是裝飾而已,可以透多視覺美學來傳達跟改變人感受。
所以我後來成立了品牌,希望建立一個可以真正落實自然與藝術結合的空間,而不是一個只做傳統的花藝,像加工服務的花店。
問:你覺得你的風格跟個人特質是甚麼?
我自己任為我有兩個主要的特質,一是敏銳度,第二個是細節控。
客戶常說我看得到一般人看不到的細節,那些細節?像是一個角度的陰影、一層顏色的冷暖、葉子的比例、視覺焦點的平衡,透過這些甚至是更深入探索一個人走進空間的心理感受。
然後在風格上,我通常希望我的作品具有一些感動人的力量,很多自然界的物種都有這些力量,如果要歸納,可能有幾個特質:
• 自然生長感而非完全人工堆砌
• 具有豐富的層次與呼吸感
• 我喜歡用色彩與植物來傳達語言
• 作品會呈現安靜但有力量的美
問:我看你有作畫,這也是你作品的一部分嗎?
對阿,在我的創作裡繪畫是另一種表達方式。
我自己喜歡嘗試各種畫作,後來我就想到要用畫去理解空間結構、感受花與植物的生命力,有些作品會先以畫的方式呈現概念,有些則是完成後用畫記錄它背後的情感。
所以對我來說,花、植物、畫作與空間其實都是同一件事的不同媒介 - 傳達自然藝術的語言。
問:你們的工作跟一般室內設計的差別是甚麼?
很不一樣,最大的差異是室內設計是在處理空間的功能與結構,而我們是專注在打造空間的氛圍與情感。
我們是用自然、美學與光線去調整空間的「感受」,這些作品的呈現不是為了好看而美化,而是為了讓空間有靈魂、有能量,所以換句話說我們跟室內設計公司其實是共同打造空間氛圍與美學的夥伴,我的客戶很多就是室內設計師,不管是住家、商業空間、公共空間或是展間等等,我們合作的機會很多。
問:藝術這個東西客觀來講無法用商品價格來衡量,你怎麼看你的作品價值?客戶又怎麼看?
我認為價值不是來自材料、尺寸或工時,而是來自這個作品能否讓人感動。
有些客戶在作品完成後,他們會站在空間裡安靜兩三分鐘,然後才慢慢說:「我不確定我懂美學,但我知道我現在的感覺很好。」我覺得這就是真正的價值。
藝術不是物件,是一種經驗,感受或共鳴。所以通常我跟客戶會產生共鳴,對於這些作品的感受達到我們設定的目標,客戶自然會對價值這件事情用比較對的角度來看,而不是單純以材料、尺寸或工時這些很量化的數字來衡量。
問:你如何跟業主溝通你的創意跟理念?
我不會只問客戶「你喜歡什麼」,我的問法比較像是:
• 你希望在這個空間裡感覺什麼?
• 你最常怎麼使用它?
• 你想讓這個空間說什麼故事?
然後我會提出引導式問題,慢慢一起找到更精準的方向。對我來說這是共同創作的機會,因為有理解產生共鳴,用創作來表達,而不是商品買賣或代工製造那種傳統概念。
問:你有曾經跟業主發生過不愉快的經驗嗎? 有甚麼回頭看會改變?
當然有,應該很多室內設計師或景觀設計師都有過類似經驗。
早期我會很執著於作品的完美跟我個人的想法、但後來我學會改變互動的模式,藝術創作也是合作關係,而不是單向的輸出我的理念跟想法而已,共鳴很重要,這是雙向的。
如果再回頭,我會更早讓業主參與情感面與使用面,不是單向由我提出設計,而是共同找到最適合他們生活方式的表現方式。
問:走到現在這個階段,你覺得最重要的原因是甚麼? 有想感謝的人嗎?
我覺得最重要的是,我從來不把這個工作當成工作,而是生活中的一部分,我很享受這個過程,就算辛苦也不覺得累。
我想感謝每一個相信我、給我空間自由創作的客戶,也促使我更清楚自己的方向;也感謝自己,能夠一直堅持下來,願意等待美好的成果慢慢長出來。
然後我當然也需要謝謝我的團隊,鐵工、木工、水電師傅、設計師花藝師夥伴;在我每一次的創作都盡力與支援落地,我有很多想法,這些都需要靠團隊來執行與完成,他們才是真的把成品做出來的背後無名英雄。
問:你對這個工作室的走向有甚麼期望?
我希望未來它會成為一個有Elisaliuü 風格的自然藝術的平臺,一個能讓花藝走進景觀、景觀走進藝術、讓藝術融入生活的地方。
我不希望它只是一間花店或是景觀設計室、我希望它是一個Elisa式美學或Elisa式文化的起點,這個產業現在還不算成熟,有時候也很辛苦,我會堅持下去。
問:最後問,你覺得自己是藝術家還是設計師,還是老闆? 未來角色會轉變嗎?
我覺得自己是藝術家與設計師之間的橋樑,用這個註解來形容我自己的角色。
藝術家重視感受、設計師重視實作,而我在兩者之間,既有情感,也要能把情感落地。
我同時也是創辦者,但我不把自己定位成「老闆」,我覺得自己比較像一個創作者與引導者,帶領團隊一起探索「自然與美的語言」。
本文由林義評整理撰寫,天禧資訊共同創辦人,長期協助各產業數位轉型,擅長雲端與AI科技領域的應用,曾擔台灣微軟事業群總經理、台灣花旗銀行資訊長、台灣優利系統總經理、IBM大中華區資深協理等要職。







